Zeneblog és zeneszemle | jāgarin official

Zenevadászat - jāgarin

Zenevadászat - jāgarin

Egy Éj a hűtőházban: Brighter Death Now & Raison d'être Budapesten

2022. december 15. - zenevadasz

Egy kivételes koncert egy vészterheltté tett időszakban

 

Pár kulturális eseményt, ahol az egyik fő zenei vonalam volt főszereplő (közép/belső-ázsiai epikus zenékkel) leszámítva évek óta nem voltam karcosabb zenék koncertjén - a sajátomat leszámítva, de az se ma volt.

2022 morcos télkezdetén, amikor (újfent) a félelem próbál uralkodni a világ felett, egy hideg- s melegfront gyűrűjében azonban megérkezett a jeges északi szél, még ha Kármán-örvényt nem is eredményezett, de Karmanik-féle örvényt mindenképp, annak viszont az egyik legsúlyosabb változatát.

Egyrészt, ha már megjelent a szójáték, maga a legendás Cold Meat Industry kiadót (“a Hűtőházat”) vezető Roger Karmanik, saját formációjával, a Brighter Death Now-al adott nekünk szép, fekete panorámát, a másik fellépő pedig a nem kevésbé ikonikus Raison d'étre volt. 

Ezúton is köszönet a szervezőknek, akik lehetővé tették mindezt:
Blindblindblind (FB oldal)
Memento Mori Egyesület (FB oldal)

Meglepően sokan érkeztünk - rétegzenékhez képest - egy ilyen szempontból fura környékre, de szerencsére nem a nyugati turisták voltak a dominánsak, hanem sok-sok régi barát, ismerős. Mondjuk úgy, masszívan dominált a fekete ruházat, de ez így volt szép, milyen szín is lenne méltó ahhoz, hogy megtiszteljük jövőnk temetését? ;-) Mellesleg szívmelengető találkozások sorozatát is jelentette ez a kiváló “nordindustrial” koncert.

A Téli Napfordulót megelőző, sötét időszak kifejezetten kedvezett eme formációk jelenlétéhez. Sok hasonló megnyilvánuláson vettem már részt, kicsit "telített" is vagyok, sokat változott az ízlésem a még több év alatt, de ezt a fajta súlyt mindig a magaménak fogom érezni, érkezzen ipari, metal, vagy ambient oldalról, a felsorolt műfajok bizonyos előadói zeneileg is tökéletesek, másrészt valamiféle fekete tükörként is működnek. 

Egyszerűen erre nem lehetett nem elmenni.  

Afféle esszenciáját adják a súlyos zenéknek, talán hasonló a Throbbing Gristle lehetett a maga idejében. A legutóbb hallott Brighter Death Now kiadvány (With Promises of Death), s egy moszkvai koncertfelvétel különösen motivált abban, hogy ezt látni / hallani kell..

Valamikor a sötét órák beállta után megjelent a BDN-logós, oltár-szerű színpadon Peter Andersson (az egyik, mert ketten is vannak e néven hasonló vonalon), vagyis a Raison d'étre. Aki az északi darkambient egyik alap-arca, és a hűvös esteket, hajnalokat idéző ambient-folyamaival, időnként régi egyházzenei énekeket felvonultató, majd drone-osabb hangzású "éjszakai zenéjével" kb. megkerülhetetlen azok számára, akik szeretik az efféle zenét.

Finoman, de hangosan és mélyen vezetett be minket a hűtőházba, amit egy régi kolostor romjainak mélyén rejtett el. (Lehet, geocaching-rajongó.) 

Őszinte leszek, nem követtem naprakészen a munkásságát az utóbbi években - leszámítva a számtalan Peter Andersson-projecthez tartozó zenét, mert van jópár - inkább a deep ambient és elektronika határvidékén járó Atomine Electrine-t, de méginkább a két Peter Anderssont tömörítő Bocksholm formációt - ebből némi részlet: CMI live 2006 - a 11. Perctől az esszencia, de az nagyot üt

De hamar maga alá gyűrt, még ha - egyelőre - szokásommal ellentétben - hátrébb is foglaltam helyet. 

Régen több alkalommal éjjel, a hegyekben hallgattam időnként a Raison korai lemezeit, most pedig egy belpesti klubban. Volt kontraszt, meg kell hagyni :-) De: vitt rendesen, zenéje elgondolkodtató volt, és mély, mint mindig, a hangerőn sem volt spórolás.

Az erős, súlyos hangulat mellett valami szépség is jellemezte előadását, ahogy általában a lemezeit is. 

Leginkább amúgy a magányos hallgatás tesz jót az efféle zenének, de mivel nem volt túlhúzva a műsor, élőben is minden átjött, másképp is volt kihegyezve, mint az albumokon, súlyosabb, drone-osabb volt. Egyes részek talán jobban is átjöttek, mint lemezen. Csodaszép rezonancia, mélység jellemezte az egész fellépést. Mondhatni, egy Raiosn d'être esszenciát kaptunk.

Egy kis ízelítő, amit felvettem - a video leírásában megtaláljátok egy jóval hosszabb verzió linkjét is:

Kis szellőzés, feldolgozás, zene-szünet, barátokkal találkozás után hamarosan megjelent a Cold Meat Industry feje, Roger Karmanik, a "death-industrialnak" is nevezett műfaj egyik atyja a színpadon, gyakorlatilag teltház előtt, már érezhető volt a levegőben, hogy ez sem a könnyed szórakozásról fog szólni, ami a környék helyeire jellemző, hanem arra, hogy telibe kapjuk a világ sarát, szemetét, belső félelmeink tükrét, a zenei határfeszegetés egyik legkeményebb formáját.  

Előzetes tájékozódás (pl. februári moszkvai koncert) megnézése után sejtettem, mire számítsak. 

De ugye élőben minden más, mint felvételről, bárhogy /  bármin is hallgatjuk otthonról. 

Említett idei felvételen 3 tagot láttam a színpadon, köztük egy fiatal Hölggyel (nem néztem utána, ki volt), itt azonban egy különösen jó meglepetés érkezett Rogerrel: maga Lina Baby Doll, vagyis a "másik Peter Andersson" - basszuson, aki nem kisebb nevezetesség, mint Deutsch Nepal néven vált ismertté a súlyos, de egyben ritmikus, néhol “prózai”, máskor pszichedelikus, vagy alkalmanként kegyetlenül zajos, lo-fi albumaival. Meg kell hagyni, nem kicsit örültem, amikor (helyben) erről tudomást szereztem, mert a komorabb zenékből mára számomra Peter az egyik legerősebb.  

Innentől aztán nem volt kegyelem - no de csak látszólag, mert van egy fontos tudnivaló eme súlyos zenét játszó emberekről: le tudnak sokkolni, szétrúgják a segged, bevisznek a félelmeid labirintusába, de nem külsőségekkel, ego-val, hanem azzal az irtózatosan súlyos zenével, amit alkotnak. 

Mondjuk ki: egy átlag extrém metal formáció, vagy a még Szikora-félék által is ismert Marylin M. hozzájuk képest húsvéti nyuszi, vagy egy tál zsenge vegetáriánus tavaszi borsóleves, rózsabimbóval és Süsü orrlukainak “roppant félelmetes” gőzölésével. De szerintem ma már simán lehetne adni a mekiben fekete-fehér ételfestékes Dimmu Burgert is. 

…miért is tértem ki erre a kis “közjátékra”?  

Azért, mert a túltolt külsőségek pontosan azt a világot reprezentálják, ami ellen alapvetően a súlyosabb zenék mindig szóltak. Legyen punk, dark, metal, industrial - eleinte mindben volt egy olyan őserő, ami még a falakat is képes volt megmozgatni, az egymás közti falakat is, ma pedig ezerszámra látni a másolatokat és a giccset, divatot, külsőség-orientációt. Ipar épült rá, oximoron lett a fogalmakból.

Nos: itt ilyen nem volt. 

Megérkezett Roger és Peter, belecsaptak, de olyan hangerővel, hogy - nekem legalábbis - többször örömtől folyt a könnyem. Nehéz ezt költői képekkel leírni (pedig szokásom), ott kellett hozzá lenni, hogy érezd. Nehéz róla írni, ezért szokásomhoz híven felvettem, amit tudtam, ez kb. az a rész, amikor “leszedik a fejed”:

Szerencsére meglepően sokan is voltunk, és ahhoz képest, mekkora súlya van egy ilyen zenének, meglepően sokan mosolyogtunk. (Legalábbis nekem így tűnt, sokat nem fordultam hátra.)

S pont ez az, ami a műfaji klisék kritikáját illető írásrészemhez hozzátartozik: eme alkotók miszlikbe aprítják az agyad, szétszedik a hallójárataidat, lepusztítanak, elveszted az időérzéked. De: majd a végére jön a DE, addig még egy erős Brighter Death Now “dal”, amiben a fájdalomcsillapítás extrém módját kaptuk meg, Peter agyszaggató basszusával és Roger egyedi módon használt hangszereivel:

A harmónia / diszharmónia egyesülése volt ez, ami által 2-3 napig sokunk kb. "halláskárosulást szenvedett", de nem hinném, hogy bárki is megbánta volna :-)

A felvételekhez jótanács: talán a Satyricon írta a régi CD-ire: “correct listening at maximum volume”. 

A végére pedig kaptunk egy olyan poént, amit sok magát túl komolyan vevő, súlyosabb formáció nem enged meg magának: mosolyogva előadtak egy Abba számot, "Thank you for the music", hát itt azt hiszem, sokan kaptak síró / nevetőgörcsöt :-)

Ezt Éva felvételén láthatjátok:

A végére gondolom kéne konklúzió. 

Ők Zenéltek, én írtam, Ti vonjátok le, örömmel várok minden véleményt :-)

Felhőbámulás belülről, téridő-szökevényeknek: HEALER - Book of Clouds

healer-book-of-cloudsValamiért eddig a Healer elkerülte a mélyebb figyelmemet, pedig ez a típusú zene pont, hogy nem szokta.

Válogatásokon, mixeken, korábban műsorokban találkoztam vele, de nem hallgattam meg "teljes füllel" egyik albumot sem. Eddig.

 Az "ambient uszodában" a jóval ismertebb, műfajhoz képest már-már "mainstreamnek" mondható, ámde elsőrangú, szintén svéd Carbon Based Lifeforms csatornáján láttam megosztva a Book of Clouds c. új Healer lemezt, épp jó / fogékony időben, hát gyorsan "előtöltöttem" 2 albumot a sétálós playlist-emre, ami majd megtalál, amikor kell.

 A hőség kínja után aztán csak elérkezett ez a nap is. Set: kora délutáni szabadtéri felhőbámulás, hidegfrontot követő, nyárhoz képest tűrhető idő, félig-meddig zöldövezetes városrész, posztmodern szökőkút, fodrozódó víz. Az égen úszkáló cirrusok kiváló vizuális alapot nyújtottak valami légies zenéhez.

 A megfelelő idő gyorsan meg is hozta a kedvet a Healerhez, már az első számtól (A New Chapter Begins) konstatálom, hogy igen, értem az alkotó műfajbeli megbecsültségét.

Nagyon jó ötletek, ritmika, légiesség, semleges érzelmi hangulat, kicsit a korai ambient-előfutárok és a Berlin school ismertebb alkotói is eszembe jutottak (pl. Tangerine Dream, persze krautrock nélkül), de más hangzással, ami kevésbé köthető egy bizonyos korhoz. Mondjuk úgy, téridő-független zene.

Kikapcsoló, dinamikusan nyugalomba helyező lemez, precíz keverés, szép mélyek, reptető közepek, jó dallamok minden túlzás / hatásvadászat nélkül. Valahogy így "kell" kinéznie egy ritmikus ambient lemeznek.

De egyszer váltás történik, konkrétan azt hiszem, egy másik Healer album folytatódik a playlist-en.

A váltásnak neve: Altitude. Lejátszó csekkolva, továbbra is a Book of clouds lemez forog. Ettől a ponttól kezdve a korábbi dinamikus nyugalmon és finom vízi/légköri kavargáson jóval tovább vitt az albumon hallható zene. Erősen befele.

 Az Altitude-al elkezdődik az a bizonyos repetitív, hömpölygő, körbejárós, de mégis folyamatosan táguló zenei utazás, ami kevesek sajátja, és talán még kevesebbeknek sikerül ráülni. Amikor tágulnak a körök, majd újak nyílnak,  halványulnak az élek, esetleg kilátsz a kalitkából, és már-már Te írod a zenét, akkor téridő-szökevény vagy, és pontosan azért érted, mert benne vagy. (Pár zenei alkotó, aki a kellő fogékonyság birtokában kiválthat benned valami hasonlót: Biosphere, horhos, Rapoon, zoviet*france, Loscil, Maeror Tri, bvdub, Muslimgauze, Coil...)

 Ha neked sem sikerül ráülni, vagy unalmasnak találod, akkor inkább kapcsold ki a "magnót", és tégy egy próbát félálomban, amikor kiszabadul a tudatod a dolgokkal szennyezett palackból.

Ha pedig voltál már téridő-szökevény, csak ezért a pár szerzeményért is érdemes meghallgatni a Healer 2021-es lemezét. Az Altitude után már csak a  zárótétel marad, a maga 13 percével és beszédes címmel: Enter Deep Sleep.

Az utolsó két szerzemény - igazából három, mert az átvezető Birds of Light egyenesen ide hoz -  kiemelése, és az első kétharmad mellőzése nem degradálás, ellenkezőleg, mindenkinek erősen ajánlott, aki szereti a kifinomult, mélyebb elektronikus zenét. Ha valamit a nyitó szakaszból ki kéne emelni (pl. dj-k, selectorok, műsorkészítők számára), az a  Some Day I Miss You c. szerzemény, de mindenképp egyben hallgatandó a Book of Clouds, így lesz teljes az élmény, így nyeri el legmélyebb értelmét a téridő-szökevényeknek szánt rés is :)

Esetleg az utolsó 3 track-et felfoghatjuk egy külön kislemeznek, viszont nélkülük az első négy tételnek sem lenne igazi értelme. 

Az album egy eleve igen érdekes korban érkezett, ettől függetlenül - vagy pont ennek ellenére - meglepően erős lelki egyensúlyt sugall.

Alább a teljes lemez, ami egyébként 17 évvel követi elődjét, és szerzője, Michael Andresen (aka 12moons, Creator of Sonic Landscapes from the HyperNorth) megjegyezte, hogy mesterséges inteligencia alkalmazása nélkül készült. Akinek jó hangcucca van, érdemes a Bandcamp-en a 24 bites + veszteségmentes verziót megvennie.

Sivatagi hármas: Rider Negro, Komatsu, Sleeping Pandora

Nem kell mindig feltalálni a spanyolviaszt :)

Ha már az előző irománnyal ide hoztam a sivatagot, folytatás következik az ott tett túra további szereplőivel. Egyikük sem talált ki semmi újat, ahogy ez eleve ritka is, azonban a hozott anyagot igen élvezetesen és szépen formálják erre érzékeny kezeikben. A sivatag pedig lehet a hollandoknál (igaz, kicsit fémesebb is), vagy valóban a katuszok szomszédságában Mexikóban, nem is túl messze a műfaj szülőhelyétől, vagy épp a német légtérben. Kezdjük is itt.

Sleeping Pandora - Lifting Water

Az Underrated Albums youtube csatornán találtam rájuk, ahogy egy másik formációra is (de rájuk külön ki kell térnem.) Azt mondjuk nem értem, hogy mi alapján kerül valami az underrated "kategóriába", amikor az album mondhatni ropogósan friss, a 2021-es dátum legalábbis ezt sugallja :-) 

A német Sleeping Pandora amolyan légies, utaztatós, kellemes, kikapcsoló instrumentális zenéjének mondanivalója egyszerűen a szabadság, nagy szavak nélkül (legalábbis nálam ez csapódott le). Sok olyan helyzet van, amikor ez nagyon jót tesz az embernek. Kikapcsolás, semmi agyalás. "Dinamikus meditáció". Igazából hasonlíthatnám egy psytrance, vagy easy listening, netán ritmikusabb ambient lemezhez is, a végeredmény ugyanaz, csak a hangszerelés, műfaj más. Ajánlott vonatablakból kifele bámulva, vezetéshez, elalváshoz, ébredéshez. Füleljétek:

Rider Negro - The Echo of the Desert

Mexikó, kaktuszok - és retro. Utóbbival ambivalens a viszonyom, mert ugye egyszer már megcsinálták sokan, miért kell ismét? A válasz ismét hasonló a fentiekhez, egyszerűen azt kell játszani, ami jön. Más kérdés, hogy ez kinek, miként sikerül. Sok izzadtságszagú produktum is van a retrózók közt, legyen az metal, synthwave, dark, psychedelic/desert rock, "új-Sabbath", vagy bármi, azonban rendre felbukkannak kincsek is a nagy hullám közepette. A Rider Negro mindenképp az utóbbi példát erősíti. Ők a a 70-es évekbe merülnek, de egészen az altalajig (Floyd, Doors stb.), viszont ezt olyan beleérzéssel teszik, hogy a hallgatónak fel se tűnne, hogy nem 1972-ben készült a sivatag visszhangja. Ha valaki egy zeneileg műveltebb társaságban feltenné a vinylt, talán rákérdezne, hogy ezt miért maradt ki anno? A jelenséget "Magyarország egyetlen blogja" foglalta össze a legtalálóbban:

Kevéssé ismert tény, hogy a hatvanas évek vége felé Jim Morrison és Syd Barrett kettesben elvonult egy hétre a mexikói sivatag mélyére, és közösen messzi univerzumokba utaztak. A hosszúra nyúlt trip benyomásaiból tíz dal született, melyeket hazaérésük után session zenészek segítségével azon nyomban rögzítettek. Így született meg a The Echo of the Desert, amely a jogi problémák elkerülése érdekében a Rider Negro név alatt jelent meg.

KOMATSU - Rose Of Jericho

A bejegyzés harmadik sivatagi szereplője Hollandiából érkezett az éterbe, a Heavy Psych Sounds bandcamp-oldalát fülelve leltem rájuk. A kiadó azért került fókuszba, mert pár kedvencem (ld. Yawning Man sivatagi filmajánló) itt lelt digitális otthonra. A Komatsu zenéjére illik talán leginkább a stoner jelző jelen zeneajánló szereplői közül, de nem a címke miatt kapott el (főleg, hogy rengeteg unalomig csépelt stoner-doom alapú zenét hallottam már a retro-hullám alatt), hanem mert itt is valami görcsmentes, lendületes, dinamikus zene dominál - viszont a metal is szerves része. A lényeg, hogy sikerült valami csodaszép arányt találniuk a desert rock és a fém közt, vagy inkább nevezzük összeolvadásnak, mert nem válik szét a két összetevő. Nagyon jól elvannak együtt, és itt is igaz, hogy hallhattunk már hasonlót, de egyszerűen olyan jóízűen játszanak, hogy nem lehet nem élvezni :)

Íme az ékes példa:

Yawning Man - Live at Giant Rock (2020. legjobb zenéi)

Karantén helyett koncertfilm a sivatagból

A Yawning Man a karanténkorszakban azt tette, amit születésekor: koncertezett a sivatagban - igaz, ezúttal közönség nélkül zajlott az aggregátor-party. Maga a koncert egyben teljesen új zenei anyagot is jelent - annyi a különbség, hogy ez most nem stúdió album, hanem sivatag album :-)

Történelmi gyökerek

A dél-kaliforniai sivatag emblematikus, hiszen itt (és Palm Desert elhagyatott nudistastrandjánál) született a desert rock műfaj, amit később stoner-ként ismertünk meg, amikor a Kyuss és a Queens of the Stone Age hírét vitte. Ők is itt kezdték, 1986 körül nagy kedvencük volt az Across the River nevű zenekar, akik amúgy punk hatásokkal indultak, ahogy a környéken szinte mindenki, zömében feldolgozásokat játszottak, majd Mario Lalliéknak egyre szaporodtak a saját számaik. A meglévő csapathoz csatlakozott Gary Arce gitáros, és innentől Yawning Man néven zenéltek tovább. A 90-es években A Sort of Quartet folytatta a formabontást némileg más vizeken, kissé jazz-be mártva, majd a 2000-es évek elején visszatértek közel eredeti felállásban, viszont minden eddiginél szebb, szabadabb és különlegesebb instrumentális zenével, ami a dinamikát sem nélkülözi - ráadásul minden retrózás nélkül. 

Hazánk fogékonyabb füleinek is játszottak már párszor (igaz, sokat kellett várni az első koncertre), és élmény volt minden fellépésük mind zeneileg, mind a zenekar tagjainak igen barátságos hozzáállása tekintetében. Anno sok évet kihagytak a stúdiózással, ezt azonban bőven bepótolták, kb. 2015 óta folyamatosan érkeznek az albumok, és szinte megállás nélkül turnéznak. Ha épp nem, akkor a Palm Desert-i gyökerű, vagy zeneileg rokon barátaikkal más formációkban rántanak fel egy-egy lemezt (most épp a Big Scenic Nowhere és a Yawning Sons új albuma  következik.) Az aktív koncertezésnek az lett az eredménye, hogy legutóbbi, Macedonian Lines című albumuk anyagát az előző turnén alakították, élőben, szinte jammelve, a harmadik budapesti koncertjükön is ennek lehettünk részesei. De senki ne valami uncsi, "öncélúan" maszturbálós improvizálásra gondoljon, mert minden szerzeménynek kiforrott tengelye van, a hangulat - ami zenéjük legnagyobb ereje - pedig mindent visz. 

Tömören ezek voltak az előzményei a covid-korszakban megjelenő új albumnak, ami egy 52 perces jam, és egyben film is, ami DVD-n rendelhető tőlük, de nyilván fellelhető az internet bugyraiban is. Tudtommal a Plastic Cactus-nál rendelés esetén is ők kapják meg a pénzt. (Javallom, hogy aki megteheti, inkább vásárolja meg ezt, mintsem zenekaros maszkokból kelljen aprópénzt gyűjtögetniük eme koncertek híján lévő időkben. Bár olyanjuk is van, és a nevükből kifolyólag még vicces is. Bandcamp-en egyes péntekeken a bevétel kizárólag a zenészeké, nem sápol le úgy a már eleve korrektebb rendszer, mint a legtöbb stream, stb. szolgáltató gigacégnél.)

Az élő albumot kísérő szövegben megemlítik, hogy a Pink Floyd "Live in Pompei" albumának szellemében készült, a zenét drámai tájképek kíséretében tálalva. Nos, ebben ismét űttörőek lettek, ugyanis több desert / stoner rock zenekar követi ezt a példát, legalább 4-5 csapat Mojave sivatagban készült koncertje jelenik meg a közeljövőben a Heavy Psych kiadónál, köztük a Stöner nevezetű is, ami Brant Bjork és Nick Oliveri egyik formációja. Gondolom, nem kell bemutatni a bácsikat. 

A zenekar üzenete:

”AN EPIC SONIC AND SCENIC PORTRAIT” Intimately and beautifully captured in the environment that inspires Yawning Man’s spacious, expansive and cinematic music. Filmed live May 18th, 2020 in the visually stunning, mysterious landscape of ”Giant Rock” in Southern California. Yawning Man’s timely expression during the age of “social distancing. No audience, just the band performing their sonic meditations in the rugged beauty of the Mojave Desert.

Live At Giant Rock (2020) by: Gary Arce, Mario Lalli, Bill Stinson.

Katatonia - Dead End Kings (és City Burials, mert közben 2020. is elmúlt)

... és a 2020-as folytatás: City Burials, Dead Air

katatonia-Dead_End_Kings.jpgNos, itt van az Ősz (bárcsak itt lenne már), és itt az aktuális északi szomorúság is.

Szerintem az előző, Night Is the New Day című album még kifejezetten erős volt, jóval "harapósabb" is, már ha lehet ilyet mondani eme elcsukló, az északi szélben önmagába dőlő zenéről. Persze kellett egy hangulat már az előző (sőt, inkább bármelyik) Katatonia albumhoz, a Dead Ends Kings pedig annyiban különbözik elődjétől, hogy még több (le)hangulat kell ahhoz, hogy jobban kiszabadítsa magát önmagából.

Első hallgatásra feltűnt, hogy egyhangúbb lett elődeinél, persze nem is feltétlen feladata a Katatonia kiáradó befordultságot előadó művészeinek, hogy valami különösen színes, pláne vidám lemezt készítsen, hiszen tudjuk, mihez értenek: darkba mártott északi, melankólikus rock/metalhoz, ami mindenképp sikerül is nekik, leginkább pályájuk elején / közepén.

Egy-egy alkalommal beszivárognak szokatlanabb hangtani alakzatok (pl. Ambitions / Undo You), alapvetően több a billentyűs, és talán kevesebb a zúzós-ébresztő, szomor-mérges szakasz. Leginkább az első és az utolsó két számra kaptam fel a fejem a mélabúból.

Némileg hasonlóvá vált a helyzet, mint pl. az Anathema esetében - ott is lemezről lemezre vérszegényebbnek érzem a végeredményt, bár ők "derűsebb" napszakokat idéznek. 

City Burials (2020.)

Update (2021.02.04.) - szerencsére nem vesztettük el őket. A 2020-ban megjelent City Burials egyenesen kiváló, az alapok nem változtak. Az érzelmi nehezék viszont hangsúlyosabb, a hangzás izgalmasabb, a zene dinamikusabb. Visz, beránt. Íme:

Dead Air (2020)

S mivel megértük azt a bizonyos 2020-as évet, ők is közvetítettek "élő" koncertet - stílszerűen Dead Air. Live From Grondahl. cím alatt hagyta el a napvilágot (nyilván a dínók nem voltak a színpadon, a vizuál igazi feltöltői agymenés ehhez a zenéhez :-)

 

Tovább

Dopethrone III.

Lassú traktor a pokolból

Lassú, sötét, őrlő, akár egy pokol mélyén szántó traktor. Az Electric Wizard nevét szokás emlegetni velük kapcsolatban, aminek hatását talán maga a zenekar sem titkolja, ha már egyszer a nevét is egy Wizard albumról kapta.

Szóval itt a harmadik, ami most is pontosan arra vállalkozott, mint korábban - belassult mélysötét, harapós zenét játszani úgy, ahogy a nagykönyvben is megírták - még ha a zenei váz tekintetében nem is a legeredetibb, de legalább minőségi módon duruzsolnak.

Mivel a Dopethrone is fellép a Bandcamp-en, a komplett III. lemez meghallgatható:

Vágtázó Codaszarvas - Csillaglovaglás

 Csillaglovaglás

A Vágtázó Csodaszarvas ott folytatja, ahol nem hagyta abba - Grandpierre Attila révén (révülésénél fogva :) a VHK-hoz hasonló intenzitású zenével, ahol a gitárok helyett népi hangszereket hallhatunk - méghozzá nem is keveset.

A Lángoló Gitárok jóvoltából pedig meg is hallgathatjuk az új, Csillaglovaglás című lemezük egyes szerzeményeit - plusz néhány koncertfelvételt / ritkaságot is.

Lovasnépek Élete - Vágtázó Csodaszarvas

Lovasnépek éneke (rövidített) by LG Soundcloud 05

Conjure One + Front Line Assembly koncert, A38

 Az idei volt a harmadik Front Line Assembly koncert, amin jelen voltam - természetesen most sem okoztak csalódást, ráadásul amellett, hogy pl. a Gun-al kezdtek, és további ipari / EBM alapvetésekkel szórakoztattak minket, még egy kis meglepetést is kaptunk tőlük - ugyanis a vendégként is jelen lévő Rhys Fulber (Conjure One) a FLA koncertjének ráadás-szekciójában beállt a billentyűk mögé, így eljátszottak együtt néhány közösen megírt '90-es évekbeli klasszikust. Nos, valahogy így nézett ez ki:

Liquid Separation (Millennium, 1994) Rhys Fulber-el az A38-on

Több fotó és videó: Front Line Assembly, Conjure One - A38

Black Nail Cabaret - Fekete Zaj

Szintipop lánycsapat a Mátrában

A következő videón a Black Nail Cabaret Fekete Zajos fellépésének egy részlete látható, ahol jól megfigyelhető a kerítés másik oldalán kukkoló kirándulók kis csoportja - több, mint valószínű, hogy nemigen láttak még ilyet.

A (nagyon enyhén) gót + szintipop + Lady Gaga keverékeként is jellemezhető leánycsapatról készültek fotók is szép számmal - azok legalább nem remegnek: Black Nail Cabaret - Fekete Zaj 2011.

Fekete Zaj 2011 - harmadjára a Mátrában

Fekete Zaj 2011

FEKETE ZAJ 2011 - KONCERTFOTÓK ÉS VIDEÓK

Idén harmadjára lepik el Mátrafüred / Sástó 500 m magasságban fevő kempingjét a dark - gothic, stoner, black metal, experimentális rock vagy épp a rockabilly műfaj kedvelői. A Fekete Zaj szerény véleményünk szerint messze az ország legszínvonalasabb zenei fesztiválja, ahol immár három színpadról szól majd a zene, de a koncertek mellett egy kiállítás is lesz - Kocsis Eszter az új, sátras színpadon mutatja be műveit Kihalt Állatok Kertje címmel.

 

A fesztiválbérlet is rendkívül baráti áron kapható (igaz már drágább, mint pl. két hónappal ezelőtt, de még így is annyiba kerül, mint kb. fél nap mondjuk a Szigeten). Nem csak a jegyár baráti, hanem az eddigi Fekete Zaj fesztiválok  légköre is alapvetően az volt - és alighanem most sem lesz ez másképp.

A legnagyobb húzónév egyértelműen a norvég Ulver lesz, továbbá a Pozvakowski. vagy a viszonylag újnak számító Dereng (enyhe túlzással VHK / IHM kollaborációként is tekinthetünk rájuk) is igazi csemegének számítanak a magyar zenei életen belül. Az Anathema kapcsán ismerős Leafblade 2 koncertet is ad, és itt lesz a Woven Hand is, hogy immár sokadik alkalommal bemutassa hazánkban altcountry jellegű zenéjét. míg a Watch My Dying hosszú idő után itt lép fel újra két gitárral.

Egy kis ízelítő az idei fellépőkről:

  • Dereng, Leafblade, Yellow Spots + Voodoo Allen, Choice With No Voice: CSÜTÖRTÖK - 2011.08.04.
  • Ulver, Pozvakowski, Watch My Dyning, Negura Bunget, Corrodal, Virrasztók: PÉNTEK - - 2011.08.04.
  • Wovenhand, Lisa Cuthbert, Képzelt Város. MEMENTO MORI Nap: Hiteljugend, Entrópia Architektúra, Pornography (The Cure tribute)

Ajánló: a 2009-es és 2010-es Fekete Zaj fesztivál képes kivonata és a Fekete Zaj hivatalos oldala

süti beállítások módosítása